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Les expositions de l'été en Normandie-Caux-Vexin

“Paradeisos” (Arts plastiques)

Parc de Clères

Au Parc de Clères, l'exposition Paradeisos est un corpus d’œuvres qui rend hommage à l’œuvre de Jean Delacour et s’inscrit dans les enjeux contemporains. Depuis son plus jeune âge, Jean Delacour a toujours souhaité vivre dans un paradis où les animaux ne se mangeraient pas entre eux et ne mangeraient pas la végétation environnante. Il passera sa vie entière à rendre son rêve possible.
Le corpus inédit proposé par Caroline Desnoëttes est réalisé en écho aux collections du parc. Une exposition dans le parc et dans le château de Clères.HORAIRES : d’avril à août, tous les jours de 9h30 à 19h puis en septembre, tous les jours de 10h à 18h30.

Au Parc de Clères également, “Observons les oiseaux”. Exposition mêlant panneaux, réalité augmentée et supports pédagogiques sur vingt oiseaux communs en Europe, remarquables par leur chant et leur comportement.
Comment devenir un ornithologue en herbe et découvrir les multiples relations qu’entretiennent hommes et oiseaux depuis des générations. Il sera ainsi plus facile de les reconnaître dans la nature ! Gratuit - Sur la mezzanine du Pole Accueil.

Delphine Devos (arts plastiques)

P’tite Galery à Ry

Delphine Devos expose ses oeuvres et partage sa passion et son talent avec d'autres artistes. Depuis ses débuts dans les années 1990 jusqu'à ses expositions au Grand Palais à Paris en 2020, son parcours est une évolution riche et profonde.

Elle donne vie à des sculptures et des peintures expressionnistes, explorant le corps féminin avec sensualité et générosité. Ce qu'elle souhaite exprimer dans ses œuvres ce sont les cicatrices de la vie et les blessures de l'âme d'une manière mélancolique mais poétique.

Elle travaille la sculpture avec une technique de terre auto-durcissante et la peinture à l'acrylique et à l'huile sur toile de lin.

Le vendredi de 14h30- 18h00 et le samedi 10h-12h30. 14h30-18h30,  sur rendez-vous au 06.10.35.85.81 les autres jours.

“Le Beau Geste” (métiers d'art)

Château de Martainville

Depuis 20 ans, le château de Martainville valorise les métiers d’art grâce à des rencontres avec des artisans tels que des ébénistes, tapissiers, décorateurs, céramistes, sculpteurs, orfèvres, dentellières ou artisans des arts textiles.

Jusqu'au 28 septembre 2025, le musée des Traditions et Arts Normands présente l’exposition "Le beau geste" afin de faire redécouvrir les collections historiques du musée sous le prisme des métiers d’art contemporains.
Les créations des artisans d’art nous ferons découvrir l’excellence normande des métiers d’art, à travers la transmission du geste et des savoir-faire pour réinventer les collections du musée des traditions et arts normands.
L’exposition “Le beau geste” propose de redécouvrir les collections historiques du musée, soit près de 25 000 objets illustrant les savoir-faire des métiers d’art du XIVe au XIXe siècle, sous le prisme des métiers d’art contemporains.
Quinze artisans d’art présentent leurs créations, mettant en lumière l’excellence des métiers d’art à travers la transmission du geste et des savoir-faire, pour réinventer les collections.
Ces œuvres contemporaines entrent en résonance avec celles du musée. Les techniques de création anciennes sont confrontées à celles du XXIe siècle, de la main qui façonne à celle qui manipule la machine.

Avec les créations de Christèle Cadoret, Xavier Castro, Anne Chouville, Floriane Dudemaine Fournol, Raphaël Garner, Juliette Laville, Nadine Ledru, Florence Lemiegre, Anne Lenglet, Maison Autin, Emilie Martin, Edith Molet Oghia, Marielle Olivier, Charlène Poret et Murielle Vinet.

“400 ans du domaine de Bois-Guilbert, terre d'inspiration” (histoire, patrimoine)

Château de Bois-Guilbert

Pour célébrer les 400 ans du domaine, une exposition inédite propose de découvrir l'histoire d'une famille normande et de son domaine, depuis l'époque de sa fondation au début du XVIIe siècle par Charles II Le Pesant, jusqu'à l'époque contemporaine avec la création du Jardin des sculptures dessiné il y a 40 ans  par Jean-Marc de Pas. Une histoire de famille qui croise celle de la grande Histoire. Une histoire de chevaux, de poneys et de paysage. Du 26 avril au 2 novembre.

"Amis du Musée des sapeurs-pompiers 1984-2024 - 40 ans de passion" (patrimoine)

Musée des Sapeurs-Pompiers de France
 

À l’occasion de leurs 40 ans d’existence, les Amis du musée des Sapeurs-Pompiers de France présentent des documents, de remarquables pièces de collection et un film illustrant leur travail de sauvegarde et de restauration depuis la création de leur association.

"Fenêtre sur…" (photographie)

Jardins de la Mairie de Quincampoix

Exposition photographique d'été organisée par l'Association Qpix Voir Autrement et la Commune de Quincampoix dans les jardins de la Mairie sur le thème “Fenêtre sur...”. L'exposition a lieu du 14 juin au 15 septembre 2025.
Entrée libre et gratuite

Fabien Merelle et Brice Maré (arts plastiques)

Centre d'Art Contemporain de la MATMUT

Ligne de Vie - Fabien Mérelle

À travers une série de dessins minutieux et de sculptures délicates, Fabien Mérelle vous invite à suivre le parcours de son alter ego. Fabien Mérelle est reconnu pour ses dessins hyperréalistes, de petits formats, souvent réalisés à l’encre de Chine ou à l’aquarelle.

L’exposition Ligne de vie nous livre une Oeuvre sensible et introspective, comme une ode à l’humanité, dans ce qu’elle a de plus simple et de plus profonde. Chaque dessin, chaque sculpture raconte une histoire, celle de l’artiste, mais faisant aussi écho à nos propres souvenirs, nos rêves et nos pensées les plus enfouis. 

 Le travail de Brice Maré se distingue par un répertoire visuel rigoureux, rythmé par des formes abstraites et influencé par l’histoire de l’architecture et des mathématiques. Né à Paris en 1986 et diplômé de l’École nationale supérieure des Arts de Bourges et de l’École des Arts de Rueil-Malmaison, Fabien Mérelle vit et travaille à Tours. En 2005, un échange à l’Académie des Beaux-Arts de Xi’an en Chine, lui permet de perfectionner sa maîtrise de l’encre et d’explorer de nouvelles techniques artistiques. Lauréat du Prix Canson en 2010, il a exposé dans des institutions prestigieuses telles que le Centre Pompidou ou l’espace d’art contemporain de Chaumont sur Loire. Fabien Mérelle est représenté par plusieurs galeries : Lara Sedbon à Paris, Keteleer Gallery à Anvers et Edouard Malingue Gallery à Hong-Kong. Jusqu'au 5 octobre.

Brice Maré

Pour Brice Maré, tout part du dessin. En suivant un processus presque méditatif il crée des trames géométriques composées de lignes, formes, de jeux d’ombres et de textures qui envahissent petit à petit la page blanche. Dans un second temps, l’artiste se met en quête de transposer le dessin vers le réel. Brice Maré construit de toutes pièces un espace inventé grâce à des matériaux simples et des techniques industrielles. Intégrée sous la charpente de la charreterie, le croquis devient alors une micro-architecture, une forme de claustra aux formes minimalistes qui évoque des détails du Centre d’art. Jusqu'au 21 septembre.

Cette installation inédite est présentée dans la charreterie du Centre d’art contemporain lieu énigmatique où la créativité et l'expérimentation se rencontrent. située au sein du parc du centre d’art elle offre une opportunité atypique et inspirante aux artistes pour s’exprimer à travers une installation dédiée, comme dans un laboratoire à ciel ouvert.

“La vaisselle des peintres, de Monet à Picasso” et “Détrostective”, Agnès Marty (patrimoine et art pictural)

Château de Bosmelet

Ce château d'architecture Louis XIII accueille une exposition dédiée à la Vaisselle des peintres, de Monet à Picasso, ainsi qu'une exposition d'art pictural, "Joyeuse Détrospective", de l'artiste Agnès Marty, qui se tient dans les caves jusqu’au 19 octobre 2025.

“Les Visionnaires... des paysagistes de l'âme”

Château de Vascoeuil

Cette sélection d’œuvres issues de la collection d’Hervé SÉRANE, photographe et découvreur de talents comme Jean-Paul LANDAIS ou Gérard DI-MACCIO met en lumière l’Art Visionnaire, un courant artistique international. Loin du rêve ou du fantastique, l’art visionnaire puise dans l’intuition et l’imaginaire collectif, portés par une grande virtuosité technique. Ces artistes, solitaires et inspirés, sont des "paysagistes de l’âme" qui créent à partir de leurs visions intérieures. Une centaine d’œuvres invitent ici à un voyage poétique, mystérieux et profondément esthétique.