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Prochaine date 18 juillet 2025 | Mojito Party Consulter l'agenda complet

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12
avr.
26
oct.

Exposition: — Exposition: "Les Visionnaires ...Des paysagistes de l'âme"

Présentation d’une partie de l’importante collection d’Hervé SÉRANE - artiste photographe qui révèla Jean-Paul LANDAIS, Yves THOMAS, Alain MARGOTTON, Gérard DI-MACCIO, Klaus DIETRICH dans sa galerie RÂ à Paris. L’Art Visionnaire est un courant artistique international, présent dans certains pays comme l’Autriche, les pays de l’Est et du Nord de l’Europe, mais surtout le Japon (musée d’Art visionnaire d’Osaka) et la Chine. A la fois mystiques et spirituelles, les oeuvres réalisées (peintures, oeuvres sur papier, photos) sont liées par des éléments communs : exprimer l’âme, les mondes invisibles et imaginaires avec une main habile. Ni représentation du visible, ni représentation du rêve, il propose de transcender le monde physique pour offrir une vision élargie de la conscience. Une oeuvre sera visionnaire si l’on y trouve, souffle, spiritualité, et intemporalité, toutes choses auxquelles il faut ajouter une virtuosité technique remarquable. L’artiste visionnaire transpose dans ses oeuvres ses images mentales qu’il obtient en stimulant ses rêves éveillés. Ces artistes, êtres solitaires aux oeuvres singulières, nous permettent de canaliser par l’intuition et la sensibilité une imagination commune à toute l’humanité, cet inconscient collectif qui va bien au-delà de la réalité visible. * L’artiste visionnaire crée avec son coeur et son âme et de sa maitrise technique naît une oeuvre d’art révélant l’incertitude de notre réalité, il diffère de l’Art Fantastique, très lié à la science-fiction, au fantasmagorique, à l’imaginaire débridé, spectaculaire, étrange, démonologique et également du Surréalisme : ce n’est pas l’inconscient, la psychologie qui intéresse ses artistes. Ils sont des paysagistes de l’âme Une centaine d’oeuvres à découvrir. Rendez-vous avec Poésie, Mystère et Beauté. Information importante: Le château de Vascœuil et par extension l'exposition sont fermés le lundi et le mardi en dehors des mois de juillet et d'août.
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12
avr.
28
sept.

Exposition Paradeisos — Exposition Paradeisos

Le Parc de Clères niché dans le pittoresque village de Clères et accessible en train de Rouen, offrira un merveilleux écrin à cette exposition sur la biodiversité et la préservation des milieux. Avec Paradeisos, l’artiste Caroline Desnoëttes rend un hommage vibrant et inédit à l’œuvre de Jean Delacour, ornithologue fondateur du parc botanique et animalier. Cette exposition sera à découvrir jusqu'au 28 septembre 2025. L’exposition Paradeisos est un corpus d’œuvres qui rend hommage à l’œuvre de Jean Delacour et s’inscrit dans les enjeux contemporains. Depuis son plus jeune âge, Jean Delacour a toujours souhaité vivre dans un paradis où les animaux ne se mangeraient pas entre eux et ne mangeraient pas la végétation environnante. Il passera sa vie entière à rendre son rêve possible. Visionnaire et précurseur, il était conscient de la fragilité des écosystèmes et de l’appauvrissement de la biodiversité. Paradeisos se termine par « SOS » comme pour signifier l’urgence à protéger nos paradis que sont les écosystèmes et la biodiversité. Le corpus inédit proposé par Caroline Desnoëttes est réalisé en écho aux collections du parc. Une exposition dans le parc et dans le château de Clères. 32 avenue du Parc, Clères. HORAIRES : d’avril à août, tous les jours de 9h30 à 19h puis en septembre, tous les jours de 10h à 18h30. Situé au cœur de la vallée de la Clérette, le Parc de Clères est un ensemble hétéroclite qui témoigne de l’histoire de la Normandie. Du duché à la deuxième guerre mondiale, son histoire est jalonnée par les grands événements qui ont secoué les terres normandes. Ouvert du 15 mars au 16 novembre 2025. - Basse saison Mars; septembre et octobre Le parc est ouvert de 10h à 18h30, derniers billets d’entrée délivrés à 17h30. - Haute saison De Avril à Aout Le parc est ouvert de 9h30 à 19h, derniers billets d’entrée délivrés à 18h. - Hiver Dès le 31 octobre, et jusqu’à la fermeture du parc Le parc est ouvert de 10h à 17h30, derniers billets d’entrée délivrés à 16h30. Fermeture du Parc pour la période de mi novembre à mi-mars 2025 Présentation : Dès le début du 11e siècle, les barons de Clères apparaissent comme des seigneurs locaux important qui choisissent d’affirmer un rôle local fort avec la construction d’une forteresse castrale qui sera occupée par les Anglais pendant la guerre de Cent Ans. Les vestiges témoignant de cette époque sont visibles dès l’entrée dans le parc. Au 16e, Georges IV, grâce à un habile mariage, obtient les moyens financiers de reconstruire un château dans le style Renaissance. Un manoir en briques et pans de bois est ajouté au 17e siècle. Délaissé au 18e siècle, il faut attendre le milieu du 19e siècle et l’arrivée des comtes de Béarn pour voir de grands travaux de restauration. Louis-Hector de Béarn va créer le parc arboré et son lac, et modifier le château en lui conférant son style néogothique. Enfin, en 1919 à l’issue de la 1re Guerre Mondiale, le château est vendu à Jean Delacour, un ornithologue cherchant un lieu pour créer un zoo où les animaux seraient en liberté. Le parc zoologique de Clères était créé. Aujourd’hui, un siècle après, le parc possède 1400 animaux dont un millier vit en liberté. Il s’agit principalement d’oiseaux dont certains sont extrêmement rares : comme le Martin de Rothschild, Chaque année, le parc de Clères programme des animations destinées à informer le public sur le rôle des parcs animaliers et sur l’importance de la conservation de la biodiversité.
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19
avr.
31
août

Exposition à la P'tite GaleRy — Exposition à la P'tite GaleRy

Venez nombreux à l'exposition de la P'tite GaleRy. Vous pourrez ainsi retrouver les œuvres de Delphine Devos et celles d'autres artistes : peintures, sculptures, tableaux. Découvrez l'univers artistique saisissant de Delphine ! Elle aime partager sa passion et son talent avec d'autres passionnés d'art. Depuis ses débuts dans les années 1990 jusqu'à ses expositions au Grand Palais à Paris en 2020, son parcours est une évolution riche et profonde. Elle donne vie à des sculptures et des peintures expressionnistes, explorant le corps féminin avec sensualité et générosité. Ce qu'elle souhaite exprimer dans ses œuvres ce sont les cicatrices de la vie et les blessures de l'âme d'une manière mélancolique mais poétique. Elle travaille la sculpture avec une technique de terre auto-durcissante et la peinture à l'acrylique et à l'huile sur toile de lin. La P'tite GaleRy est ouverte les jours suivants : Le vendredi 14h30- 18h00 Le samedi 10h-12h30. 14h30-18h30 Et les autres jours sur rendez-vous au 06.10.35.85.81
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26
avr.
28
sept.

Exposition : Beau Geste — Exposition : Beau Geste

Du 26 avril 2025 au 28 septembre 2025, le musée des traditions et arts normands présente l’exposition "Le beau geste" afin de faire redécouvrir les collections historiques du musée sous le prisme des métiers d’art contemporains. Les créations des artisans d’art nous ferons découvrir l’excellence normande des métiers d’art, à travers la transmission du geste et des savoir-faire pour réinventer les collections du musée des traditions et arts normands. Depuis 20 ans, le château de Martainville valorise les métiers d’art grâce à des rencontres avec des artisans tels que des ébénistes, tapissiers, décorateurs, céramistes, sculpteurs, orfèvres, dentellières ou artisans des arts textiles. L’exposition "Le beau geste" propose de redécouvrir les collections historiques du musée, soit près de 25 000 objets illustrant les savoir-faire des métiers d’art du XIVe au XIXe siècle, sous le prisme des métiers d’art contemporains. Quinze artisans d’art présentent leurs créations, mettant en lumière l’excellence des métiers d’art à travers la transmission du geste et des savoir-faire, pour réinventer les collections. Ces œuvres contemporaines entrent en résonance avec celles du musée, établissant des relations historiques, techniques et esthétiques. Les techniques de création anciennes sont confrontées à celles du XXIe siècle, de la main qui façonne à celle qui manipule la machine. Avec les créations de Christèle Cadoret, Xavier Castro, Anne Chouville, Floriane Dudemaine Fournol, Raphaël Garner, Juliette Laville, Nadine Ledru, Florence Lemiegre, Anne Lenglet, Maison Autin, Emilie Martin, Edith Molet Oghia, Marielle Olivier, Charlène Poret et Murielle Vinet.
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26
avr.
21
sept.

Exposition Brice Maré — Exposition Brice Maré

Brice Maré, né à Paris en 1986, est un artiste plasticien dont le travail explore les interactions entre les formes géométriques, l'architecture et les motifs ornementaux. Diplômé de l’École nationale des beaux-arts de Bourges et de l’École des arts de Rueil-Malmaison, il se distingue par un répertoire visuel rigoureux, influencé par l’histoire de l’architecture et des mathématiques. Brice Maré présente dans le parc du centre d'art une « micro-architecture » aux perspectives abstraites. Son intervention dans la charreterie du centre d’art, créée une expérience immersive pour le spectateur, lui offrant de nouveaux points de vue sur l’environnement qui l’entoure. Installation dans la charreterie
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26
avr.
21
sept.

Exposition Brice Maré — Exposition Brice Maré

Brice Maré, né à Paris en 1986, est un artiste plasticien dont le travail explore les interactions entre les formes géométriques, l'architecture et les motifs ornementaux. Diplômé de l’École nationale des beaux-arts de Bourges et de l’École des arts de Rueil-Malmaison, il se distingue par un répertoire visuel rigoureux, influencé par l’histoire de l’architecture et des mathématiques. Brice Maré présente dans le parc du centre d'art une « micro-architecture » aux perspectives abstraites. Son intervention dans la charreterie du centre d’art, créée une expérience immersive pour le spectateur, lui offrant de nouveaux points de vue sur l’environnement qui l’entoure. Installation dans la charreterie
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13
juin
24
août

Exposition — Exposition "Amis du Musée des sapeurs-pompiers 1984-2024 - 40 ans de passion"

À l’occasion de leurs 40 ans d’existence, les Amis du Musée des sapeurs-pompiers présentent des documents, des pièces de collection et un film illustrant leur travail de sauvegarde et de restauration depuis la création de leur association.
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14
juin
5
oct.

Exposition - — Exposition - "Fabien Mérelle - Ligne de vie"

Exposition « Ligne de vie » de Fabien Mérelle Dans cette exposition sensible et poétique, Fabien Mérelle dévoile un univers intime à travers une série de dessins méticuleux et de sculptures raffinées. Le spectateur y suit le cheminement d’un personnage – à la fois double de l’artiste et figure universelle – confronté aux grandes étapes de l’existence : les rêveries de l’enfance, les liens du couple, les émotions liées à la famille… À travers ces œuvres, l’artiste explore des thèmes aussi fondamentaux que la vie, la mort, l’amour, la peur ou encore la joie. « Mes dessins racontent le quotidien d’un homme ordinaire », explique-t-il. La nature, omniprésente, occupe également une place centrale dans son travail. Elle n’est pas seulement décor : l’artiste s’y intègre, s’y fond, traduisant une relation viscérale au monde vivant. Fabien Mérelle est reconnu pour ses dessins hyperréalistes de petit format, réalisés principalement à l’encre de Chine ou à l’aquarelle. Son trait d’une extrême précision évoque parfois les codes du dessin scientifique ou anatomique, révélant son intérêt pour l’Histoire de l’art. À ses dessins viennent s’ajouter des sculptures qui prolongent ses scènes oniriques dans l’espace, créant un dialogue entre deux dimensions. Entre étrangeté, humour et poésie, ses œuvres mettent en tension la fragilité du trait et la puissance des récits qu’elles portent. Le réel côtoie l’imaginaire, dans une expression à la fois absurde, tendre et universelle. Une œuvre entre intimité et universalité « Ligne de vie » est une plongée introspective dans l’univers de l’artiste, mais aussi un miroir tendu à chacun. Chaque œuvre résonne comme une mémoire partagée, un rêve oublié ou une émotion profonde. C’est une véritable ode à la condition humaine dans sa simplicité et sa complexité. Qui est Fabien Mérelle ? Né en 1981, Fabien Mérelle vit et travaille à Tours. Après une formation à l’Atelier de Sèvres, il rejoint l’École nationale supérieure des Beaux-Arts de Paris, où il obtient son diplôme en 2006. Un séjour à l’Académie des Beaux-Arts de Xi’an (Chine) en 2005 marque un tournant dans sa pratique, notamment par son approfondissement de l’encre. Lauréat du Prix Canson en 2010, il a exposé dans des lieux prestigieux comme le Centre Pompidou ou le domaine de Chaumont-sur-Loire. Il est aujourd’hui représenté par plusieurs galeries internationales : Lara Sedbon à Paris, Keteleer Gallery à Anvers, et Edouard Malingue Gallery à Hong Kong.
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14
juin
5
oct.

Exposition - — Exposition - "Fabien Mérelle - Ligne de vie"

Exposition « Ligne de vie » de Fabien Mérelle Dans cette exposition sensible et poétique, Fabien Mérelle dévoile un univers intime à travers une série de dessins méticuleux et de sculptures raffinées. Le spectateur y suit le cheminement d’un personnage – à la fois double de l’artiste et figure universelle – confronté aux grandes étapes de l’existence : les rêveries de l’enfance, les liens du couple, les émotions liées à la famille… À travers ces œuvres, l’artiste explore des thèmes aussi fondamentaux que la vie, la mort, l’amour, la peur ou encore la joie. « Mes dessins racontent le quotidien d’un homme ordinaire », explique-t-il. La nature, omniprésente, occupe également une place centrale dans son travail. Elle n’est pas seulement décor : l’artiste s’y intègre, s’y fond, traduisant une relation viscérale au monde vivant. Fabien Mérelle est reconnu pour ses dessins hyperréalistes de petit format, réalisés principalement à l’encre de Chine ou à l’aquarelle. Son trait d’une extrême précision évoque parfois les codes du dessin scientifique ou anatomique, révélant son intérêt pour l’Histoire de l’art. À ses dessins viennent s’ajouter des sculptures qui prolongent ses scènes oniriques dans l’espace, créant un dialogue entre deux dimensions. Entre étrangeté, humour et poésie, ses œuvres mettent en tension la fragilité du trait et la puissance des récits qu’elles portent. Le réel côtoie l’imaginaire, dans une expression à la fois absurde, tendre et universelle. Une œuvre entre intimité et universalité « Ligne de vie » est une plongée introspective dans l’univers de l’artiste, mais aussi un miroir tendu à chacun. Chaque œuvre résonne comme une mémoire partagée, un rêve oublié ou une émotion profonde. C’est une véritable ode à la condition humaine dans sa simplicité et sa complexité. Qui est Fabien Mérelle ? Né en 1981, Fabien Mérelle vit et travaille à Tours. Après une formation à l’Atelier de Sèvres, il rejoint l’École nationale supérieure des Beaux-Arts de Paris, où il obtient son diplôme en 2006. Un séjour à l’Académie des Beaux-Arts de Xi’an (Chine) en 2005 marque un tournant dans sa pratique, notamment par son approfondissement de l’encre. Lauréat du Prix Canson en 2010, il a exposé dans des lieux prestigieux comme le Centre Pompidou ou le domaine de Chaumont-sur-Loire. Il est aujourd’hui représenté par plusieurs galeries internationales : Lara Sedbon à Paris, Keteleer Gallery à Anvers, et Edouard Malingue Gallery à Hong Kong.
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14
juin
15
sept.

Exposition photo : Fenêtre sur... — Exposition photo : Fenêtre sur...

Exposition photographique d'été organisée par l'Association Qpix Voir Autrement et la Commune de Quincampoix dans les jardins de la Mairie sur le thème "Fenêtre sur..." L'exposition a lieu du 14 juin au 15 septembre 2025 Entrée libre et gratuite
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1
juil.
29
sept.

Exposition : Observons les oiseaux — Exposition : Observons les oiseaux

Exposition mêlant panneaux, réalité augmentée et supports pédagogiques sur vingt oiseaux communs en Europe, remarquables par leur chant et leur comportement. Comment devenir un ornithologue en herbe et découvrir les multiples relations qu’entretiennent hommes et oiseaux depuis des générations. Il sera ainsi plus facile de les reconnaître dans la nature ! Gratuit - Sur la mezzanine du Pole Accueil.
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15
juil.
20
août

Exposition: — Exposition: "Gaïa est bleue comme une Orange"

Exposition d’oeuvres textiles d’Elodie Falgon, et de sculptures de Françoise Rosbach. Elodie Falgon: Passionnée d’Art nouveau et attirée par les étoffes, son diplôme de décoratrice en poche, Elodie Falgon s’est spé cialisée en stylisme, création d’imprimés, de vitraux et décoration intérieure. Son passage chez Chanel a révélé ses talents et confirmé son affection pour l’univers du tis su, créant des œuvres mixtes mêlant peinture, dessin et textiles. Proche de l’esprit de Klimt, elle associe avec bonheur les matériaux les plus divers: étoffes imprimées ou unies, dentelles, soies, broderies, verreries, perles, métal, faisant naître des scènes d’une indéniable poésie. Elodie Falgon porte un regard sensible et bienveillant sur les thèmes universels: l’amour, la beauté, la nature, le monde floral et animal, et la terre symbolisée par Gaïa, figure féminine porteuse de paix. Hymnes à la femme, la maternité et l’amour, ses œuvres célèbrent la beauté de la vie et nous invitent à entrer en harmonie avec notre belle planète, contribuant en cela à créer un égrégore de paix et d’amour dans un monde en proie aux forces du mal. Françoise Rosbach: Travaillant la terre avec une grande délicatesse, Françoise Rosbach nous touche par l’élégance, la finesse et la poésie de ses œuvres dont certaines, par la patine, semblent faites de métal. Sensible aux sujets d’actualité, elle ex prime son engagement à défendre les innocents et les causes justes. Tous les jours de 14h00 à 18h30. Exposition et visite libre de l’abbaye : de 4€ à 7€
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16
juil.
17
août

Exposition: — Exposition: "Les Racines du Monde"

Exposition des créations de Françoise Baron plasticienne et Pascal Girard graveur. Françoise Baron: A travers mes œuvres graphiques, j’aime déambuler à travers les mythes et les mythologies que je revisite via la nature. C’est aussi un clin d’œil à la bande dessinée et à l’illustration en passant par l’héroic fantasy. Le merveilleux permet cet éternel retour au rêve qui est source de création. L’arbre représente un totem dans beaucoup de civilisations et a inspiré diverses mythologies. Je propose des œuvres graphiques (noir/blanc et couleurs) qui ont pour thème l’arbre lié aux mythes, à la féminité, aux rêves, aux fantasmes qu’il provoque dans l’imaginaire des êtres humains… Certaines œuvres exposées ont illustré la plaquette « Hamadryades » réalisée avec le poète normand Luis Porquet, lauréat de l’Académie française. Les motifs de mes travaux sont réalisés avec plusieurs procédés graphiques : lavis, pinceau, plume, traits… ces techniques demandent plusieurs heures de travail. Le motif de l’arbre est toujours mêlé à la figure humaine puisque l’arbre et le destin de l’homme sont étroitement embrassés. Mes œuvres seront porteuses d’un imaginaire ouvrant sur cette réflexion philosophique : « Sans la nature, la culture n’est que ruine de l’âme » (Richard Powers) Pascal Girard: Étant à la fois peintre et graveur, j’utilise de nombreuses techniques d’expression pour traduire ce monde en perpétuels changements, mais la gravure est pour moi une technique privilégiée car elle me permet d’incruster dans le temps et dans la matière, ces réalités si fugitives. Je pratique cette technique depuis une quarantaine d’années, depuis l’obtention du diplôme des Beaux-Arts de Rouen, en spécialité gravure. L’arbre a toujours été un sujet essentiel dans toutes mes réalisations. Il traduit mes connaissances, mes sensations et mes émotions. Il représente le temps qui passe, dans une nature pleine de formes, de couleurs, de mouvements et de matières très variés. Il exprime également symboliquement la vie et la mort. L’observation du ciel, de la terre, de l’eau, des feuilles, des tiges, des arbres, des fleurs ou encore du vent, me donne une leçon essentielle de la vie qui s’offre à mon regard. Et même si cette nature est souvent malmenée, avec tous les problèmes de sa sauvegarde, il faut savoir s’en émerveiller et s’enrichir du moindre de ces instants procurés à la regarder. La gravure nécessite beaucoup de réflexions et de temps disponibles dans le travail de conception et de réalisation, mais elle exprime dans tous ces moments passés, des instants de vie qui se répètent sans jamais être identiques, et qui me procurent personnellement une ouverture d’esprit. Tous les jours de 14h00 à 18h30. Exposition et visite libre de l’abbaye : de 4€ à 7€
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26
avr.
2
nov.

Exposition — Exposition "400 ans du domaine de Bois-Guilbert, Terre d'inspiration"

Pour célébrer les 400 ans du domaine, une exposition inédite propose de découvrir l'histoire d'une famille normande et de son domaine, depuis l'époque de sa fondation au début du XVIIe siècle par Charles II Le Pesant, jusqu'à l'époque contemporaine avec la création du Jardin des sculptures. Découvrez les portraits de personnages illustres de la famille tels que les frères dramaturges Pierre et Thomas Corneille et l'économiste Pierre Le Pesant de Boisguilbert. Archives familiales, tableaux, ouvrages permettent de comprendre l'évolution de ce domaine inscrit dans le paysage et l'histoire de la Normandie. Trois autres anniversaires sont célébrés en 2025 : . Les 100 ans du dernier cyclecar Pégase créé par Étienne d'Arboval, grand-père de la famille, qui fût maire du village ; . Les 60 ans du poney club créé par Louis de Pas, précurseur de l'équitation à poney ; . Les 40 ans du dessin du Jardin par Jean-Marc de Pas, sur 7 hectares, pour faire vivre, partager et ouvrir au public, ce domaine familial ; Conférences et concerts liés aux 400 ans du domaine, organisés lors des Événements au printemps et du Festival "Un Été musical au Jardin".
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1
mai
30
sept.

Chevaliers, princesses et jeux d'antan — Chevaliers, princesses et jeux d'antan

Le jeudi 1 mai 2025 de 13h30 à 18h, journée inaugurale de l’animation saisonnière de l’Abbaye de Mortemer : Chevaliers, Princesses et jeux d’antan. En présence du maître d’armes Eric et de sa troupe qui formeront petits et grands au combat à l’épée. Durant cette journée inaugurale et pendant toute la saison l’abbaye de Mortemer propose une nouvelle animation ludique pour toute la famille avec un village médiéval à partir du 1er Mai. Transportez vous à l’époque médiévale et vivez comme des Princesses et des Chevaliers durant un après midi. Chacun peut venir déjà costumé ou se costumer sur place avec des déguisements médiévaux de prêt qui seront à disposition dans la tente du roi. De véritables répliques d’épées et de boucliers en mousse permettront aux valeureux chevaliers de combattre pour leur noble cause. Des jeux d’adresse et d’habilité en bois, permettront aussi de démontrer sa dextérité. L’équilibre sur la poutre, la poutre coton tige, le tir à la corde, le pont de la mort, la tyrolienne de 20 m, le stand de tir d’Archerie et d’Arbalète dans le moulin et de nombreux jeux en bois géants tel que le jeu de la grenouille, jeu de quilles, billard hollandais, jeu de la dame, jeux de palets, jeux de cerceaux et de l’oie….et d’autres encore … Animation accessible tous les jours du 1er mai au 30 septembre de 13h30 à 18h. L’animation Chevaliers, princesses, et jeux d’antan est comprise dans le prix d’entrée de l’abbaye de Mortemer de 8,50 € par adulte et de 6,50 € par enfant. Renseignements : 06.71.75.48.84 ou 06.12.16.13.12 mortemer@orange.fr
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20
mai
30
nov.

Visite de la ferme — Visite de la ferme

La Ferme de la Quesne à Bois Héroult propose des visites de la ferme avec dégustation de fromages. Une expérience enrichissante et très gourmande ! Découvrez les étapes essentielles de la production, du pâturage aux fromages, pendant que vous dégustez les différentes recettes de fromage de La Quesne, accompagnées par un verre de bière et un verre de cidre de La Ferm'Entente. Durée : 1:30 L'atelier est participatif et convivial. Les participants recevront une fiche de dégustation et une rue des arômes sera disponible pour la consultation. Les invités seront invités à remplir leurs fiches de dégustation, à commenter et à décrire les produits dégustés. Nous guiderons les participants à travers les étapes essentielles de la production :- Les cultures et comment le fromage est influencé par l'alimentation des animaux.- La traite et le lait.- Les étapes de la transformation.- L'affinage. L'atelier sera animé par Monica Herrera (gastronome spécialisée dans la communication alimentaire) et Stéphane Lefébure (agriculteur fromager). Ils vous feront découvrir les secrets de la production et de la dégustation du fromage dans une ambiance conviviale et interactive. Réservation obligatoire
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